sábado, 6 de abril de 2019

Reseña Exclusiva | Ingress, the animation | Series


  Ingress, la animación 

basada en el juego de realidad aumentada creado por Niantic Inc.


«El mundo alrededor nuestro 

no es lo que aparenta»




Makoto, miembro de la policía japonesa, se dispone a ayudar en la investigación de una extraña explosión en un laboratorio en donde se estaba investigando esta extraña substancia.

Cuando Makoto, con el poder de leer las memorias de los objetos que toca, entra en contacto con el anillo de la única superviviente a la explosión, descubre que la explosión no fue un accidente y, de repente, se ve inmerso en una conspiración que parece pura ciencia-ficción.

La extraña substancia investigada en el laboratorio es, al parecer, capaz de influenciar la mente humana. Sin embargo, alguien tenía en mente sacar a la luz los horribles experimentos llevados a cabo en el laboratorio.




Sobre Ingress

Ingress es un juego de realidad aumentada para móviles, creado por Niantic Inc. El juego es gratuito y a fecha del noviembre de 2018, había sido descargado 20 millones de veces alrededor del mundo.

Ingress utiliza la localización GPS del usuario para localizar e interactuar con portales que estén cerca del usuario en el mundo real. Los portales son sitios en el mundo real en donde el nivel de creatividad e interés humano es alto, como por ejemplo en estatuas, edificios históricos o murales.

Estos portales dejan entrar a nuestro mundo una extraña substancia llamada Materia Exótica, que parece afectar a la mente humana de alguna manera.

Al empezar a jugar a Ingress, el usuario debe de decidirse por una de las dos facciones, los Iluminados o la Resistencia, cuyos objetivos en relación a la Materia Exótica son bien distintos.





Datos técnicos

Título: Ingress, the animation
Basado en: Ingress
Productor: Netflix
Género: Anime / Sci-Fi / Acción
Episodios / Temporadas: 11 Episodios / Una temporada
Duración por episodio: 23 minutos
Fecha de salida: 30 de abril de 2019
Idioma original: Japonés
País de origen: Japón / EEUU






Análisis y opinión personal (sin spoilers) 

A menos de un mes de la publicación de Ingress, la animación fuera de Japón, me complace poder traeros esta reseña antes que nadie. Por el mismo motivo, no desvelaré detalles importantes de la trama que puedan ser considerados spoilers.

Para empezar os diré que he disfrutado mucho viendo Ingress, la animación. Ambos los personajes y la trama me han encantado, así como el desarrollo de éstos. La animación, por otra parte, ha sido el punto más flojo, desde mi punto de vista.

La serie nos plantea también temas profundos y un tanto delicados como la naturaleza de la consciencia humana y la importancia del avance tecnológico para la humanidad.



Como ya habréis leído más arriba, la serie está (fuertemente) basada en el juego con el mismo nombre. Como jugador de Ingress desde hace unos años ya, creo que la animación le ha hecho justicia al juego y estoy deseando poder ver una posible segunda temporada.

Empezando por la historia, ya en el primer episodio nos vemos inmersos en mucha acción y mucha información se nos es presentada de golpe. Esto es debido a que la serie está compuesta de solamente once episodios y éstos son apenas de veinte minutos cada uno.

Aunque suene un poco negativo cuando digo que muchas cosas se nos presentan de golpe, la manera en que los personajes y la historia se nos presenta está muy bien organizada y en ningún momento, como espectador, me sentí agobiado.

Sumándole a esto un par de giros argumentales que ocurren durante la trama, creedme cuando os digo que la historia y la manera de narrárnosla es muy buena.

Otro aspecto a mencionar es el como no hace falta haber jugado a Ingress o tener idea alguna sobre el juego para poder disfrutar de la serie. Ingress, la animación no entra en detalles complicados sobre el juego, al mismo tiempo que explica las nociones básicas. Como por ejemplo, el hecho de que hay dos facciones o la existencia de portales y campos de control.

Por otra parte, haber jugado a Ingress tampoco hace el ver la animación una experiencia peor. Es cierto, que mirando la serie el espectador podrá llegar a predecir un par de cosas, pero disfrutar de la experiencia no será difícil.

Durante los once episodios, seguimos las aventuras de tres personajes en especial: Makoto, un miembro de la policía japonesa; Sarah, una ex-investigadora de la empresa Hulong; y Jack, un misterioso Agente, cuyo objetivo es proteger a Sarah.



A parte de los tres personajes principales, hay más personajes recurrentes con una gran importancia en la serie. Algo en lo que quiero hacer hincapié es el magnífico desarrollo de todos y cada uno de los personajes, ya sean protagonistas, antagonistas o personajes secundarios.

Otro aspecto importante sobre los personajes, que creo que es importante de mencionar, es el como ninguno de los personajes es un súper héroe ni tampoco es muy especial. A parte del hecho de que algunos de los personajes son Sensitivos (personas con habilidades especiales, como por ejemplo el ser capaz de ver la Materia Exótica a simple vista), todos los personajes son bastante genéricos. Eso sí, son genéricos en un sentido positivo. Los personajes no son para nada aburridos o llanos. Son, por el contrario, bien definidos y retratados.

Además de esto, los personajes son tan reales que el espectador llega a conectar muy fácilmente con ellos.

A través de los personajes, Ingress, la animación nos plantea varios temas desde puntos de vista radicalmente distintos los unos de los otros. Esto se debe a la naturaleza del juego en sí, en donde el jugador debe de escoger formar parte de una de las dos facciones disponibles, cada una con distintos puntos de vista.

Los temas con más peso que nos plantea la serie son la naturaleza de la consciencia humana y el  significado del desarrollo de la tecnología para el ser humano.



Pasando a la animación, he de decir que es el aspecto que me ha gustado menos de la serie. No me ha parecido malo, es simplemente que no me parece un punto tan fuerte como los anteriores.

Es importante tener en cuenta que la animación utiliza CGI y no es para nada la tradicional animación que encontramos en series japonesas. Gracias a esta técnica, tenemos escenas de acción que se ven extremadamente espectaculares y gráficos bastante buenos.

No soy fan de la animación CGI, pero tengo que admitir que en Ingress, la animación, los resultados son muy buenos y me han gustado bastante.

También añadiré que aprecié el hecho que que utilizasen animaciones lo más similares a las del juego en las escenas en donde era posible. Me gustó mucho el detalle.

Otro detalle, antes de acabar que me pareció bastante original, fue la inclusión de dos títulos de Alt-J para ambos el Opening y el Ending. En especial la canción para el opening (os he dejado el vídeo más arriba) es perfecta para Ingress.



Resumiendo un poco, Ingress, la animación me ha gustado mucho. He disfrutado mirando la serie. Los personajes y la trama son los puntos más fuertes de la serie, en especial los personajes. Estoy deseando de saber si una segunda temporada va a ser producida.

Cien por ciento recomendable por mi parte. Definitivamente debéis de echarle un vistazo en Netflix este 30 de abril cuando sea publicada.

9'5/10



martes, 2 de abril de 2019

Música | Traducción de "Deutschland" (Alemania), de Rammstein


Por si no os habías dado cuenta, uno de los mayores grupos de música alemana, Rammstein, conocidos mundialmente, ha publicado recientemente una canción con un muy original vídeo que está haciendo mucho ruido aquí en Alemania. Y es que la canción en cuestión se titula «Alemania».

Me abstengo de escribir aquí mi opinión sobre las letras o el vídeo, pues es muy fácil empezar a hablar sobre política en este caso. Aun así, no puedo negar que el vídeo está muy bien hecho y trabajado. Eso sí, es un poco explícito en algunas partes.

Intentando mantenerme objetivo al tema, me gustaría remarcar que el vídeo y las letras (pero en especial el vídeo) están llenos a arrebozar de referencias políticas e históricas. Además de que, si os gusta Rammstein, también os digo que el vídeo también contiene muchas referencias a canciones de la banda.

Algunas de las referencias son muy obvias, como por ejemplo las referencias al nazismo, mientras que otras son un tanto oscuras, como por ejemplo el hecho de que Germania da a luz a un oso, simbolizando el nacimiento de la ciudad de Berlín. O cuando los miembros de la banda empiezan a comer de Germania, insinuando aquí como muchos toman de Alemania sin dar mucho a cambio.

Otro detalle que se nos presenta en el vídeo es como la actriz que representa Germania es de piel oscura.



Bueno, basta de cháchara. Aquí os traigo hoy mi traducción de las letras de «Deutschland».
Como siempre, aquí os dejo el vídeo, seguido de las letras originales en alemán y después mi traducción. Al final encontráis un par de cosas que quise comentar sobre la traducción.




Deutschland (Texte von Rammstein)


Du (du hast, du hast, du hast, du hast)
Hast viel geweint (geweint, geweint, geweint, geweint)
Im Geist getrennt (getrennt, getrennt, getrennt, getrennt)
Im Herz vereint (vereint, vereint, vereint, vereint)

Wir (wir sind, wir sind, wir sind, wir sind)
Sind schon sehr lang zusammen (ihr seid, ihr seid, ihr seid, ihr seid)
Dein Atem kalt (so kalt, so kalt, so kalt, so kalt)
Das Herz in Flammen (so heiß, so heiß, so heiß, so heiß)

Du (du kannst, du kannst, du kannst, du kannst)
Ich (ich weiß, ich weiß, ich weiß, ich weiß)
Wir (wir sind, wir sind, wir sind, wir sind)
Ihr (ihr bleibt, ihr bleibt, ihr bleibt, ihr bleibt)

Deutschland – mein Herz in Flammen
Will dich lieben und verdammen
Deutschland – dein Atem kalt
So jung – und doch so alt
Deutschland!

Ich (du hast, du hast, du hast, du hast)
Ich will dich nie verlassen (du weinst, du weinst, du weinst, du weinst)
Man kann dich lieben (du liebst, du liebst, du liebst, du liebst)
Und will dich hassen (du hasst, du hasst, du hasst, du hasst)

Überheblich, überlegen
Übernehmen, übergeben
Überraschen, überfallen
Deutschland, Deutschland über allen

Deutschland – mein Herz in Flammen
Will dich lieben und verdammen

Deutschland – dein Atem kalt
So jung – und doch so alt

Deutschland – deine Liebe
Ist Fluch und Segen

Deutschland – meine Liebe
Kann ich dir nicht geben

Deutschland!
Deutschland!

Du
Ich
Wir
Ihr

Du (übermächtig, überflüssig)
Ich (Übermenschen, überdrüssig)
Wir (wer hoch steigt, der wird tief fallen)
Ihr (Deutschland, Deutschland über allen)

Deutschland – dein Herz in Flammen
Will dich lieben und verdammen

Deutschland – mein Atem kalt
So jung – und doch so alt

Deutschland – deine Liebe
Ist Fluch und Segen

Deutschland – meine Liebe
Kann ich dir nicht geben

Deutschland!

Alemania (Traducción por mí)

Tú (tú has, tú has, tú has, tú has)
Has llorado mucho (llorado, llorado, llorado, llorado)
En espíritu separada (separada, separada, separada, separada) [1]
En el corazón unida (unida, unida, unida, unida) [1]

Nosotros (estamos, estamos, estamos, estamos)
Estamos desde hace tiempo juntos (sois. sois, sois, sois)
Tu aliento frío (tan frío, tan frío, tan frío, tan frío)
El corazón en llamas (tan caliente, tan caliente, tan caliente, tan caliente)

Tú (tú puedes, tú puedes, tú puedes, tú puedes)
Yo (yo sé, yo sé, yo sé, yo sé)
Nosotros (somos, somos, somos, somos)
Vosotros (os quedáis, os quedáis, os quedáis, os quedáis)

Alemania - mi corazón en llamas
Te quiero amar y condenar
Alemania - tu aliento frío
Tan joven, pero tan vieja
¡Alemania!

Yo (tú has, tú has, tú has, tú has)
No te quiero dejar nunca (tú lloras, tú lloras, tú lloras, tú lloras)
Quererte se puede (tú amas, tú amas, tú amas, tú amas)
Y odiarte se quiere (tú odias, tú odias, tú odias, tú odias)

Irrelevante, arrogante [2]
Encargándose [3], entregando [4]
Sorprendiendo, acometiendo [5]
Alemania, Alemania sobre todos

Alemania - mi corazón en llamas
Te quiero amar y condenar

Alemania - tu aliento frío
Tan joven, pero tan vieja

Alemania - tu amor
Es maldición y bendición

Alemania - mi amor
No te lo puedo dar

¡Alemania!
¡Alemania!


Yo
Nosotros
Vosotros

Tú (superior, superflua)
Yo (del superhombre [6], harto [7])
Nosotros (quien alto sube, caerá bajo)
Vosotros (Alemania, Alemania sobre todos)

Alemania - tu corazón en llamas
Te quiere amar y condenar

Alemania - tu aliento frío
Tan joven, pero tan vieja

Alemania - tu amor
Es maldición y bendición

Alemania - mi amor
No te lo puedo dar

¡Alemania!



Notas de traducción:
  • [1]: En estos dos casos, en alemán no se distingue claramente "separada/unida", refiriéndose al estado de Alemania, de "separado/unido", refiriéndose al hecho de que Alemania ha separado/unido. Lo he traducido simplemente por la primera opción, puesto que a mí me suena más lógico.
  • [2]: También puede querer decir "superior".
  • [3]: Como verbo reflexivo quiere decir "excederse". Pese a que estoy seguro que aquí tiene el significado de "encargarse", creo que es importante mencionarlo.
  • [4]: En conjunto con el primer verbo, podemos traducir el verso más precisamente como "encargándose de algo, y pasándolo a alguien".
  • [5]: También quiere decir "atracar".
  • [6]: Clara referencia al Übermensch (superhombre) de Nietzsche, filósofo alemán.
  • [7]: Aquí es un poco ambiguo de la manera que está escrito. "Superhombres" y "del superhombre" son expresados de la misma manera, así como "harto" y "hartos/as" se expresan igual. Puesto que "harto/os" le prosigue, a mí me parece que traducirlo como "del superhombre, harto" es más preciso. Sin embargo, traducirlo como "superhombres, hartos" o incluso "superhombres, harta", refiriéndose a Alemania, tiene perfecto sentido.

domingo, 24 de marzo de 2019

Historias de las lenguas | El aspecto fonético de los cantantes virtuales



Hoy os traigo un tema bastante intersante que me fascina, fuertemente relacionado con la fonética de los idiomas y la música: los cantantes virtuales.

No os preocupéis, no voy a entrar en mucho detalle ni tampoco voy a hablar sobre tecnicidades musicales. En cambio, solamente me voy a limitar a analizar la influencia e importancia de la fonética en el tema cantantes virtuales. 

La cantante virtual Miku Hatsune en un concierto en vivo. Obviamente, ella es un holograma.


Estoy seguro de que la mayoria de vosotros habéis escuchado sobre los cantantes virtuales. Si no sabéis quién o qué son estos cantantes, os lo resumiré bien simple: un cantante virtual es una voz capaz de cantar, creada completamente por ordenador. O lo que es lo mismo, si escucháis una canción cantada por uno de estos cantantes, no estáis escuchando a una persona real cantar.

Aunque el uso de estos cantantes virtuales puede estar limitado a algunas compañías privadas, existe un gran número de cantantes que pueden ser perfectamente adquiridos y usados por cualquier persona, ya sea de manera pagada o gratuita.  

Los cantantes virtuales necesitan software específico para funcionar, o lo que podemos llamar un motor. Los motores más famosos a nivel mundial son sin lugar a dudas Vocaloid (desarrollado por Yamaha) y UTAU. El primero hay que comprarlo, mientras que el segundo es completamente gratuito.

Una vez disponemos de uno de estos motores, podemos comprar o dscargar gratuitamente (dependiendo del motor) los cantantes virtuales que nos gusten más. Éstos vienen en los que se llaman librerías o bancos de voz. 

Cuando disponemos de ambos el motor y la librería de voz, podemos escribir la melodía y las letras. Por los altavoces de nuestro ordenador escucharemos al cantante virtual cantar. 




Como ya mencionado arriba, uno de los motores más conocidos mundialmente es UTAU, que además es gratuito. Éste es muy interesante desde un punto de vista fonético, pues calquier usuario puede crear su propio cantante virtual. Eso sí, con el conocimiento adecuado. 

Yo mismo he creado un cantante virtual llamado Coll (llamado así porque yo mismo le presté mi voz) y finalmente puedo decir que Coll está acabado y es perfectamente utilizable. Tras una gran odisea. 

Como gran fanático de la fonética y los idiomas, crear un cantante virtual capaz de cantar en varios idiomas (en el caso de Coll, inglés y japonés) me fascinó. Y aquí os voy a explicar cuán bien me lo he pasado creándolo.

Normalmente, los cantantes virtuales disponen de una "persona".
No se trata simplemente de una voz, sino de un cantante, un artista, después de todo.


El primer paso para crear un cantante virtual es grabar la voz.

Pese a parecer muy fácil a primera vista, éste es el paso clave para crear una voz realistica y que funcione sin probelmas ni errores. Y por supuesto, uno necesita conociemientos de fonética.

La manera de grabar esto es bastante interesante y divertida desde un punto de vista fonético. Uno debe de grabar todos y cada uno de los fonémas del idioma que queremos que sea el de nuestro cantante virtual. 

Pero la manera de grabar éstos es un tanto especial. Los fonemas deben de ser grabados combinados con otros fonemas, de manera que sean cubiertos todas las combinaciones silábicas posibles del idioma. 

Al mismo tiempo, debemos de pensar en un buen sistema para escribir los sonidos. Preferibelmente sin usar symbolos que no aparezcan en nuestro teclado, pues tendremos que escribir éstos cada vez que queramos hacer a nuestro cantante virtual cantar.

Esto ya suena más complicado. Por supuesto, uno puede siempre ir a Internet y buscar listas de grabación que otras personas han hecho. Pero como amante de la fonética, yo decidí crear mi propia lista de grabaciones. 

Para crear la lista de grabaciones para la lengua inglesa, yo me basé en el sistema de escritura SAMPA, para poder usar mi teclado fácilmente. Y puesto que el inglés es una lengua con base CVVC (consonante-vocal-vocal-consonante), opté por crear una lista de grabaciones basada en el mismo principio. 

Ahora, esto no fue fácil, pues mi meta era crear tantos sonidos posibles, con el menor número de grabaciones posible. Nadie quiere grabar sílabas durante cuatro horas si se puede conseguir lo mismo en una sola hora. 

Así pues, al final acabé teniendo que grabar más de 800 sílabas con la lista que creé. Estas 800 grabaciones servirían más tarde para crear aproximadamente 2000 sonidos. Suena extremo, pero creedme cuando os digo que hay cantantes virtuales que cuentan con muchísimas más sílabas y sonidos. 

Mi lista contiene sílabas como las siguientes:
  • t@t
  • prIps
  • rn
  • stE
Literalmente cientos de grupos de fonemas, cuyo objetivo final es cubrir el idioma inglés. 



Una vez grabé todo, la cosa solamente acababa de empezar. Ahora me tocaba editar todas las grabaciones para obtener todas los sonidos deseados. Por ejemplo, los sonidos mencionados anteriormente serían editados para conseguir lo siguiente:

  • t@t: t@ (CV), t@_@ (V tras combinación CV)@t (VC) 
  • prIps: prI (CCV), prI_I (V tras combinación CCV), Ips (VCC)
  • rn: rn (CC)
  • stE: stE (CCV), stE_E (V tras combinación VCC)


Y una cosa que es muy importante, es que los sonidos deben de ser grabados lo más precisamente posible. Las listas de grabaciones no están compuestas por palabras, sino por sonidos. Hay que saber pronunciar los sonidos fuera de contexto. Suena fácil, pero puede ser un tanto difícil.



Acabado con esto, el siguiente paso es otro gran y delicado tema. No os penséis que solamente grabando los sonidos y partiéndolos iba a ser suficiente.

Ahora tenemos que echarle un ojo al espectro de todos y cada uno de los sonidos y marcar un par de elementos muy importantes, como por ejemplo los sonidos consonánticos o fonemas que pueden ser alargados. 

En esta imagen se puede observar como el sonido /Si/ es editado.
La parte más estrecha y tensa corresponde a /S/ y la parte ancha es la vocal.
La barra roja, por ejemplo, indica el final de la consonante, mientras que el área blanca indica que el área puede ser prolongada.


Tenemos que marcar precisamente donde comienzan los elementos necesarios en cada uno de los sonidos. Y aquí es donde es muy imporante que tipo de base tenemos ante nuestro, ya sea CV (consonante-vocal), VCC (vocal-consonante-consonante) o C (pura consonante), entre otros tipo de base. 

Y eso no es todo, también es bastante importante saber con que tipo de consonantes estamos trabajando. Si nos encontramos ante el sonido /la/, por ejemplo, sabemos que /l/ puede ser prolongado y por lo tanto tendremos que marcarlo de una manera distinta al sonido /tE/, por ejemplo, en donde /t/ no puede ser prolongado. 

Este paso me pareció una eternidad, pues hacer todo esto, manualmente, para aproximadamente 2000 sonidos es un trabajo muy tedioso. De hecho, puede tardar meses. Pero es bastante interesante echarle un ojo al espectro de cada fonema e identificar los elementos más importantes en ellos. 

Aquí podéis observar una pequeña parte de la lista de sonidos,
completamente configurados.
El espectro seleccionado muesta el sonido /Eb/.


El siguiente paso es, quizás, el más fácil. Debemos de conocer la pronunciación exacta de las palabras que aparecerán el las canciones que nuestro cantante virtual cantará. De nada sirve todo el esfuerzo si al final no sabemos transcribir las palabras que queremos que el cantante virtual cante.


Después de esto, sí que podemos decir que nuestro cantante virtual está listo para cantar nuestras canciones y, la verdad, los resultados en mi caso han sido de lo más satisfactorios.


A continuación os dejo una canción en inglés, cantada por mi cantante virtual: 




Y aquí os dejo una canción en japonés, cantada por la misma voz:





Para acabar esta entrada, me gustaría hablar de cuanto me fascina el hecho que los cantantes virtuales sean posibles. A mi parecer este fenómeno es un ejemplo perfecto de cuán útil la fonética de las lenguas puede llegar a ser.

Cuando uno estudia fonética, estudia los sonidos que nosotos los humanos emitimos para comunicarnos y cómo éstos son producidos.

Crear un cantante virtual, por el contrario, es un método de aplicar este conocimiento y llegar a crear una voz artificial.

Se dice rápido, pero es que los resultados parecen magia misma.



Espero que hayáis disfrutado la entrada de hoy de Historia de las Lenguas sobre la fonética de los cantantes virtuales.



Y sobre mi cantante virtual, Coll, pues estará disponible para descarga gratuita dentro de muy poco. Ahora mismo me encuentro trabajando en su propia página web, una vez esté acabada, Coll será publicado. Coll viene con tres librerías de voz: inglés, japonés/inglés y growl.

viernes, 4 de enero de 2019

Reseña | A Ciegas, basada en la novela de Josh Malerman | Cine


  A Ciegas 

basada en la novela de Josh Malerman


«Todos los contactos que hemos tenido con el exterior

han terminado con muertos»






Cinco años después de que diera comienzo la pesadilla, los pocos supervivientes que quedan viven refugiados en el interior de casas y edificios, protegidos por puertas cerradas y ventanas con las cortinas echadas. Malorie, que ha conseguido sobrevivir en una casa abandonada junto a sus dos hijos, decide abandonar la seguridad de su refugio para emprender un viaje por el río hacia un lugar mejor. En esta peligrosa odisea a ciegas, Malorie sólo podrá confiar en su instinto y en el entrenado oído de los niños, que no tardarán en descubrir que algo los sigue. Pero, ¿qué es?

Inmersa en la oscuridad, rodeada de sonidos, familiares unos, estremecedores otros, Malorie se embarca en una tremenda odisea; un viaje que le llevará a un mundo sin visión y de vuelta a su pasado. En un mundo que ha enloquecido, ¿se puede confiar en alguien?




Sobre Netflix

Netflix es la servicio de entretenimiento líder en Internet con 130 millones de suscripciones en más de 190 países en cuanto a series televisivas, documentales y películas pertenecientes a una gran variedad de géneros e idiomas. Los miembros pueden disfrutar de tanto contenido como, cuando y donde deseen. El contenido puede ser pausado y resumido, e incluso mirado de nuevo, todo sin intermedios comerciales ni otras desventajas.





Datos técnicos

Título: Bird Box
Título en España: A Ciegas
Directora: Susanne Bier
Basado en: Birdbox, novela de Josh Malerman
Productor: Netflix
Género: Drama / Horror / Sci-Fi / Thriller
Duración: 124 minutos
Fecha: 21 de Diciembre de 2018
Idioma original: Inglés
País de origen: EEUU






Análisis y opinión personal (contiene spoilers) 

A Ciegas ha sido una de las primeras películas de este nuevo año que he podido mirar y, la  verdad, ha cumplido con mis expectativas.

Había oído hablar muy bien de la película así que tuve que darle una oportunidad. Esos sí, evité todo spoiler posible antes de ver A Ciegas y, después, acabé arrepintiéndome solamente un poco de no haber buscado información previamente.

Empiezo con esto, pues para mí ha sido un factor muy importante a la hora de ver la película. Al no saber nada sobre ésta de antemano, al estar viendo la película no pude evitar pensar todo el rato en la criatura, monstruo o entidad que persigue a nuestros personajes. Muy equivocado iba yo, pues al final no se revela la identidad de la entidad.

Soy de la opinión que dicha decisión, no revelar el monstruo, es bastante inteligente en A Ciegas. Al final nos deja con esa intriga de que, quizás, el monstruo es distinto para cada persona. Haciendo referencia a como no todo el mundo le teme a lo mismo; cada uno tenemos nuestras propios miedos.



Por otra parte, me sentó un poco mal que al final de la película no se nos revelase ninguna información sobre la criatura, pues me pasé casi todo el tiempo creando teorías en mi cabeza sobre qué podría ser el monstruo.

Y esto nos trae al siguiente factor clave. Durante gran parte de la película me encontré teorizando sobre el monstruo debido a la manera de narrar la historia.

A Ciegas es narrada en dos hilos argumentales que acaban uniéndose al final. El primero nos narra los hechos del pasado, desde cuando los suicidios en masas empiezan a desatarse, pasando por como Malorie y los demás han de convivir en la casa, hasta que Malorie y los niños deben coger el bote en el río.

El segundo nos narra los hechos en el presente, es decir, nos narra la historia de Malorie y los niños en su viaje por el río hasta que llegan a su destinación.



El segundo hilo argumental ya nos incita fuertemente a pensar que los personajes que aparecen en el primer hilo argumental han fallecido  de algún modo. Debido a esto me fue bastante difícil centrarme tanto en la historia del primer hilo argumental como me habría gustado.

Siguiendo las aventuras de Malorie y los niños en el presente, por otra parte, fue mucho más emocionante y tuvo más factores sorpresa que los hechos del otro hilo argumental.

El hecho que la historia sea narrada de dicha forma, nos deja con una película la cual será disfrutada más por los fans de drama y thrillers psicológicos, que por los fans de horror o thriller puro.

Quiero que conste que por ningún modo A Ciegas no me gustó. Todo lo contrario, A Ciegas ha sido una gran película y me ha encantado poder verla.

Los personajes ha sido lo más impactante en mi opinión. Cada uno de los personajes está muy bien perfilado y trabajado. Desde Malorie, pasando por Jessica, Tom o Douglas, hasta los niños. Todos y cada uno de los personajes son muy bien retratados.

Para poneros un ejemplo, el personaje de Douglas me pareció muy odioso el momento que fue introducido. Mi primera impresión fue que un personaje así no podía de durar mucho y por lo tanto debía de morir pronto. Al final, Douglas se convirtió en uno de los mejores personajes, en mi opinión, y, pese a ya saber más o menos, de antemano que seguramente iba a morir en cualquier momento, me dio bastante pena cuando pasó.

O Malorie, como otro ejemplo, no me dio una buena impresión en la primera escena en donde se nos es presentada. Me hizo pensar que nuestra personaje principal iba a ser el estereotipo de mujer valiente que todo lo puede (al estilo Divergente), pero por suerte andaba muy pero que muy equivocado.

Malorie fue un personaje tan humano, pero a la vez tan único, con el cual es imposible no empatizar. La manera en que el personaje de Malorie es desarrollado es simplemente fantástica. Pocas son las películas o series en que me haya sorprendido tanto el desarrollo de un personaje.

Y Douglas o Malorie, como ya he dicho más arriba, todos los personajes son únicos y la manera en que están retratados es de lo mejor.

*

En resumen, A Ciegas ha sido una película que he disfrutado mucho viendo. Recomendable para todos aquellos que amen el horror y los thrillers psicológicos. Una gran historia, con una gran narración y unos grandes personajes.

8/10



domingo, 30 de diciembre de 2018

Reseña | 3%, una serie original de Netflix | Series


  3% 

El proceso ya ha empezado


«Vosotros sois los creadores de vuestro propio mérito.

Y no importa lo que suceda, os lo merecéis»






Un mundo dividido entre el progreso y la devastación. El vínculo entre los dos lados, las barriadas sobrepobladas y una isla paradisíaca, es un riguroso y difícil sistema llamado el Proceso.

A todo el mundo en el continente se les es dada una oportunidad para pasar por el Proceso, superarlo e ir a Alta Mar para vivir una vida mejor.

Sin embargo, solamente el 3% puede lograrlo.




Sobre Netflix

Netflix es la servicio de entretenimiento líder en Internet con 130 millones de suscripciones en más de 190 países en cuanto a series televisivas, documentales y películas pertenecientes a una gran variedad de géneros e idiomas. Los miembros pueden disfrutar de tanto contenido como, cuando y donde deseen. El contenido puede ser pausado y resumido, e incluso mirado de nuevo, todo sin intermedios comerciales ni otras desventajas.





Datos técnicos

Título: 3%
Creador: Pedro Aguilera
Productor: Netflix
Género: Serie / Distopía / Thriller
Temporadas: 2
Episodios primera temporada: 8
Duración de los episodios: 50 minutos aproximadamente
Año: 2016
Idioma original: Portugués
Disponible en español: Español Latino / Audio / No Subtítulos






Análisis y opinión personal (contiene spoilers) 

El año pasado me miré el primer episodio de la serie y no me llamó mucho la atención, pero recientemente he empezado a mirar 3%  de nuevo en Netflix, hasta que me he terminado la primera temporada y, la verdad, tengo mucho que contar.

3% es una de esas series que, con solamente leer la sinopsis, se merecen ya una oportunidad. En 3% se nos presenta la premisa bastante atractiva, la mayoría de la población vive en completa pobreza en lo que es llamado el Continente, mientras que solamente un tres por ciento vive una vida de bienestar en la Mar Alta.

Nada más empezar con el primer episodio, es de notar como la población del continente es retratada. La manera de actuar de los actores además de los visuales para representar la pobreza del lugar son los mejores puntos de la serie. Y a medida que la historia y los episodios progresan, es impresionante que gran talento los actores tienen.

Y eso es todo.

Por desgracia, ahí es donde se acaba todo. Mirando 3% ha sido una de las experiencias más frustrantes que he tenido con una serie televisiva en mi vida.

Normalmente no suelo reseñar libros o series que no son de mi agrado, pero tras acabar la primera temporada de 3%, me dirigí a nuestro querido Internet para ver qué es lo que la gente opina sobre la serie. Sorprendentemente, casi todas las reseñas son positivas, por no decir todas. Y por eso mismo, por la escasez de reseñas negativas, aquí os traigo mi no tan popular opinión sobre la serie.

Leyendo reseñas online sobre 3% me recordó a Eurovisión 2016 y la actuación de Portugal.
Por favor, decidme que no fui el único quien pensó que Portugal no merecía ganar.


Antes de continuar, quiero dejar claro que de ningún modo estoy criticando a aquellos a quien les ha gustado la serie y la han disfrutado, y que tampoco estoy tachando 3% como una mala producción. Yo solamente estoy compartiendo mis opinión personal sobre la serie.

Primero de todo, me gustaría hablar sobre los personajes. Los personajes y el desarrollo de éstos es el factor principal que se ha interpuesto entre la serie y yo como espectador. Incontables han sido las veces que he tenido que pausar los episodios para pararme a pensar qué estaba pasando con tal y cual personaje.

Los personajes, para aclarar pues lo he visto mucho en las reseñas que he leído hasta ahora, no se han de confundir con los actores. Los actores, como he mencionado más arriba, fueron de lo mejor, muy impresionante y mucho talento.

Los personajes, por otro lado, fueron lo peor de la serie, en mi opinión. Desde la manera de presentarlos hasta el desarrollo de éstos. Especialmente el desarrollo.

Ya en el primer episodio se nos presentan claramente los personajes principales, cosa que a mi parecer fue un poco redundante puesto que más adelante tenemos un episodio más o menos dedicado a cada uno de ellos. Esto no es nada malo, lo malo viene cuando cada uno de los personajes tiene su propio episodio dedicado y literalmente destruye todo lo que se nos había presentado sobre éste con anterioridad. Aunque a veces, para variar, también nos saltan personajes de la nada en pantalla, que a primera vista parecen importantes, pero que acaban siendo desechados dentro de dos episodios, como es el caso del personaje de Ágata.

Como podéis ver ahí, el desarrollo de los personajes colisiona con la manera de narrar la historia. Al principio puede dar la impresión de que es una manera bastante inteligente de narrar la historia y, ala vez, dar profundidad a los personajes, pero a la hora de la verdad, la manera de ejecutar todo esto nos resulta en momentos que confunden al espectador y que rompen al personaje.

Para poneros un ejemplo, Marco Alvares se nos presenta como un chico procedente de una familia rica, cuyos miembros siempre han conseguido pasar el Proceso. Aparentemente, se trata de una persona con valores y bien educada. En el cuarto episodio se nos presenta, a través de flashbacks, su historia . Los participantes se encuentran atrapados en los dormitorios y gracias a las habilidades de liderazgo de Marco, llegan a la conclusión de que deben de trabajar juntos para conseguir comida y agua. Pasando todos la prueba.

Puesto que no todos pueden pasar a la vez, las reglas de la prueba cambian y ahora todos los participantes tienen comida y agua que deben de repartir entre ellos mismos para demostrar sus habilidades de convivencia.

Marco, repentinamente, se vuelve loco porque cree que la verdadera prueba está en forzar las puertas y escapar. Obviamente, nadie le ayuda y éste se vuelve loco, llegando a matar a una participante y creando una especie de régimen autoritario. Además de confiscar la comida y agua de todos sus compañeros. Todo esto en menos de 24 horas. Y al final acaban matando a Marco mismo.



Eso, para mí, es lo peor que puedes hacerle a tus personajes. Hasta que llegó el capítulo final. Ezequiel, supuestamente el villano de la serie, es literalmente destruido como personaje.

Ezequiel es la persona actualmente en cargo del Proceso. Durante la serie entera, se nos muestra como una persona bastante normal. Mientras que está dedicado a su trabajo de una manera muy humana, también rompe algunas leyes para visitar un niño de las barriadas y cuidarlo. Eso, construyendo un personaje bastante racional y, sorprendentemente para un villano, humano y con buena fe.

En uno de los episodios incluso ayuda a la participante Joana a ayudar al resto de sus compañeros a superar una prueba. Incluso se nos presenta su historia a través de flashbacks, como la de otros personajes,  demostrándonos que difícil ha sido para él continuar con su trabajo y aceptar que su mujer se suicidó.

Llega el último capítulo de la temporada y, puesto que la serie estaba corta de personajes principales ya que todos habían sido destrozados de una manera u otra, sólo les queda Ezequiel por destrozar.

Ezequiel pues decide poner a prueba a Joana después de que ésta y otros candidatos hayan pasado el Proceso. ¿Y cómo lo hace? Obligándola a matar a un criminal. Joana, racionalmente, decide que ella no es una asesina (aunque ya hubiese matado a una persona durante el Proceso) y por lo tanto no va a matar a nadie. Ezequiel se vuelve loco y la echa fuera del Proceso (aunque, legalmente, ella ya había pasado). De golpe, Ezequiel es un ser despreciable que solamente quiere personas no humanas como él mismo. Dafuq.



Y como esos dos ejemplos, os podría hablar sobre todos los demás personajes, pero entonces no acabaríamos nunca. Los únicos personajes que mágicamente se salvan de todo esto serían Rafael y Aline.

Aunque otro personaje que si que cabe mencionar es Michele, la supuesta personaje principal. Y digo supuesta porque, en serio, Michele es el personaje más aburrido, llano e inútil de toda la serie. Ahí lo dejo.

La historia, a parte de la confusa y desorganizada narración, también está llena de inconsistencias y agujeros argumentales. Como por ejemplo, el hecho que el Proceso disponga imágenes de las caras de los participantes, que son reconocidos por el chip que llevan detrás de la oreja, pero que nunca les salgan las imágenes incorrectas de Rafael o Joana, pese a llevar ambos un chip que no les pertenece.

O por ejemplo, cuando intentan envenenar a Ezequiel y nadie sabe quien pudo haber sido. A pesar que Michele ha estado actuando muy extrañamente antes y después del intento. A pesar de las cámaras de vigilancia. A pesar que Michele actúa de manera extraña al ser interrogada.

O por ejemplo, cuando los médicos del Proceso le muestran a Fernando, quien es parapléjico, que éste puede ser curado para que vuelva a caminar de nuevo, Fernando parece ser el hombre más feliz del mundo. Pero más adelante es revelado que Fernando no quiere ser curado (?), por lo tanto odia el Proceso (??), pero a su vez decide continuar con las pruebas (???).

Y hablando de pruebas. Se supone que solamente un 3% puede pasar las pruebas e ir al Alta Mar y dado que se nos presenta el Proceso como una especie de entidad malvada, es de esperar que las pruebas sean difíciles y sangrientas.

Primera prueba, construye nueve bloques con las mil piezas que te son proporcionadas. Cuarta prueba, trabaja en conjunto con tus compañeros para conseguir comida moviendo unas palancas. Última prueba, sobrevive a tus padres apoyándote para continuar con el Proceso.



De ocho episodios que tiene la primera temporada, fue en el cuarto cuando la serie empezó a desagradarme y con cada episodio que iba viendo, la experiencia se volvía más y más desagradable y frustrante.

Como una pequeña cosa que me molestó un poco, los efectos especiales son bastante pobres. En comparación con otras series o películas del mismo género, 3% es muy pobre en efectos especiales. No es nada especial, pero es algo.

*

En resumen, 3% es una serie que no he disfrutado viendo. Pese a la gran premisa y el talento de los actores, la serie no se salva de la pobre narración y del terrible desarrollo de los personajes.

2/10



martes, 11 de diciembre de 2018

Notícias en la Estación | Rediseño de la versión móvil

Hoy me complace anunciar oficialmente que la versión móvil de la Estación del 24 ha sido completamente rediseñada.



Para traer a los visitantes de la Estación una nueva experiencia más agradable y más optimizada, Dean Haining y yo le hemos dado un cambio radical.



Estilo, simplicidad y utilidad son las ideas que hemos tenido en mente mientras trabajabamos. 



Algunos de los cambios más notorios son:
  • Un nuevo lenguaje de diseño más simple y estilizado, pero que su vez retiene la esencia original del blog.
  • Un nuevo menú de navegación más intuitivo y accesible.
  • Prevalencia de vuestros comentarios en la página principal.



Espero que los cambios sean de vuestro agrado y no dudéis en dejarme vuestras opiniones y sugerencias en lo comentarios.

Si os interesaría hacer algunos cambios en vuestro blog, podéis poneros en contacto con Dean Haining o conmigo mismo.